ALAIN LELIEPVRE DU MANS

Hoc Pixi se meure

2012-02-10T02:21:00.000-08:00

L'exposition « Hoc Pixi » qui se clôturera le 25 février à l'Hôtel de Ville du Mans (à midi pile, attention aux escaliers) est, du point de vue « professionnel » uniquement, un fiasco. Pas de contact. Pas de lien. Pas l’ombre d’un début de réseau, pas même un fil, un truc.

J’entends par « professionnel » la dimension économique et sociale de mon travail.

Je rappelle que je ne fais que « ça », à longueur d’heures.

« Ça » : l’art. Je m’occupe d’art.

« Et à part " ça " vous faites quoi ? »

Il y a comme une gêne, en général, chez mes interlocuteurs lorsque ma réponse trébuche : « ben, non, je ne fais que " ça " ». Ma réponse a l’air obscène, pornographique, impudique, ou je sais quoi du genre. Les regards fuient et/ou ricanent et/ou se baissent au plus bas qu’ils le peuvent.

« Ça » est donc si grave, si inopportun, si « à côté ».

Se préoccuper d’art 24 heures sur 24 est mal, ou rend mal à l’aise.

Si, il y avait un contact sur le fumeux livre dit d’or : une galerie marseillaise. C’est un directeur de 3 écoles de Beaux-arts qui l’a inscrit. La galerie me répond qu’elle est « over bookée » (sic) jusqu’en 2015 mais qu’elle a eu un vrai plaisir à découvrir mon travail. Soit. Je réponds qu’après tout on peut faire le pari d’être tous là encore en 2015, etc. & je demande des conseils. Nouvelle réponse de la dite galerie : « …aller voir un psy ??? » (sic). Et c’est tout. C’est bref et efficace.

L’ensemble de cette chouette exposition, donc, du point de vue strictement « professionnel » est assez douloureux, mine de rien.

Comment je bouffe ? Comment je paie mon loyer ? Merde.

Mais ce n’est pas neuf, tout ça. Ni pour moi, ni pour beaucoup d’artistes, d’aujourd’hui et du bon vieux temps de jadis. (Je dis « artistes » pour poètes, peintres, musiciens, etc.)

L’art m’a pris enfant.

Né dans une famille d’ouvriers, rien n’était prévu pour un tel dérapage culturel.

Enfant je dessinais donc comme un malade. Á la maison il n’y avait pas de livres, pas de musée dans mon bled, mais une belle zone industrielle. C’est là que je devais aller. Ou curé, ça aurait bien plu. Sauf que l’art s’était tout immiscé dans la moindre particule de mon être.

D’ailleurs je ne parlais pas d’art, mais de dessin. Je serai donc dessinateur.

C’est un peu l’école (je me souviens d’une femme pleurant de Picasso, une vignette de 3x4 cm. en CM1. Elle illumina toute ma vie) et surtout la télévision, fin des années 70 : André Malraux et puis Jean-Marie Drot et puis Georges Duby m'ont éclairé. Tous de bons maitres et bons transmetteurs. Oui, je ne fais que « ça », depuis donc quelques décennies.

Depuis je pioche pour comprendre.

Passage par les Beaux-arts : 5 ans tranquilles à ne bouffer que de l’art.

L’art ne m’a jamais fait manger directement : la pédagogie de l’art, oui (Éducation Populaire).

Aujourd’hui je ne suis plus capable de faire de la pédagogie sauvage comme je le faisais durant une dizaine d’année. Je travaille donc sans cesse à l’atelier, chez moi, etc. Vive le RSA !

Il n’y aura donc jamais une galerie (une vraie, une qui aime l’art et ses artistes et qui veut bouffer avec ça), un critique d’art qui s’amusera à écrire sur mon travail, qui me proposeraient leur soutien.

Et merde. Je sais cette note stérile et absurde.

Mon travail va bien.

Mes cactus semblent survivre.

Il me paraît impossible de faire de l’art à temps partiel.

Suite à quelques commentaires, quelques "précisions" :

Il ne s'agit pas d'opposer bon goût et mauvais goût... à moins de chercher le consensuel, d'étudier les statistiques et de concevoir l'oeuvre d'art comme un produit qui doit plaire (ce n'est pas pour rien si l'art contemporain se confond de plus en plus avec le design). J'oppose produit et oeuvre d'art, bien sûr. L'artiste ne sait pas où son travail l'emmène.(J.L Godard : "Il y a ceux qui font des films et ceux qui font du cinéma". On pourrait transposer ainsi : il y a ceux qui font des tableaux et ceux qui font de la peinture. Je prétends faire de la peinture comme Cavalier fait du cinéma.)

Mon travail, notamment par le biais de cette exposition, obtient une reconnaissance institutionnelle et rencontre un public. Invité par une autre Ville, j'expose prochainement, encore une fois dans un hall de mairie consacré à l'art.

Oui, bien sûr qu'il s'agit de rencontres. Et là l'artiste n' a pour rôle que de tenter de diffuser son travail, d'en être l'agent et ne peut guère agir autrement. Le manque est là, juste là : la rencontre avec des professionnels de l'art (est-ce que ça existe ça, d'ailleurs ?).

De mon côté, les artistes que je connais qui s'en sortent économiquement donnent des cours et pour la plupart finnissent par abandonner plus ou moins leur travail d'artiste. Ce que je ne peux pas faire.

Le RSA est absolument vital. Dans beaucoup de pays européens, les artistes plasticiens sont rémunérés par jour d'exposition. J'ai proposé lors d'un vernissage à l'élu qui représentait la Ville du Mans que celle-ci soit pionniaire en la matière.

Notons au passage que les plasticiens n'ont pas de statut en France. Le artistes du spectacle vivant en ont un. Là aussi, ceux que je connais déclarent dans leurs activités artistiques, par exemple, le montage de guirlandes électriques dans les galeries marchandes.La peinture n'est pas un spectacle vivant.

Au XVIIème on parlait du "regardant" et non pas du "spectateur" devant une oeuvre d'art plastique.

Il y a des particuliers fidèles qui collectionnent mes boulots. Peu et rarement et le prix est à leur convenance. Je hais la spéculation.

Et je ne pigne pas, loin de moi cette attitude. Je cherche une main sensible et puissante... râaâaâhhh

Vernissage Hoc Pixi

2011-12-29T00:59:00.000-08:00

Vernissage - HOC PIXI (J'ai peint ceci)- 30 peintures récentes exposées à l'Hôtel de Ville du Mans jusqu'au 25 février 2012

Coupures

2011-10-15T07:26:00.000-07:00

COUPURE subst. fém.

Étymol. et Hist. A. 1. 1279 copeure [des arbres] (doc. ds Gdf.); 1393 « incision faite par un instrument tranchant » (Ménagier, II, 43 : endroit de la coupeure); 2. fin xvii^e s. « solution de continuité dans un terrain » (Saint-Simon, III, 318 ds DG). B. 1. 1580 littér. coupure (des chapitres) (Montaigne, Essais, éd. A. Thibaudet, III, IX, 1117); 2. 1792 fin. coupure d'assignat (Coll. Lois, t. X, p. 591 ds Brunot t. 9, p. 1079). C. 1834 « suppression dans une œuvre littéraire » (Land.). Dér. de couper*; suff. -ure*.

D'après le Centre National des Ressources Textuelles et Lexicales (dico en ligne)

ECCE HOMO

2011-10-06T05:51:00.000-07:00

Gouache et acrylique sur intissé noir - 120 x 120 cm - octobre 2011
La suite ici : http://wizzz.telerama.fr/leliepvrealain

C'est ainsi ou presque

2011-06-17T09:20:00.000-07:00

Je viens juste de terminer "En attendant Godot" de Samuel Becket.

Une découverte donc.

Les échos avec mon travail - plus exactement avec mes obséssions - sont nombreux.

Quelle humanité je suis donc !

Plein à craquer.

C'est ça le puits sans fond dont parle Dürer ? : lorsqu'une image est là, bien à plat sur la table, mille autres se poussent, silencieuses, attendant leur tour, et je trie, et j'élimine, et je me crois malin.

Au bout du compte, qui décide : l'attente, moi - je n'y crois guère - l'humanité qui est là dedans ? Techniquement c'est moi, bien sûr.

Bon bref.

Je deviens de plus en plus avare de mon temps. Comme Delacroix.

Merde, je deviens un vieux con. Tant mieux : je viens d'apprendre à dire non.

Bref.

Connaissez-vous quelques ouvrages de M. Olivier Cadiot ?

Une sorte de poète du XXIème siècle. Là, bizarrement vivant. En même temps je n'ai pas de preuve de ce que j'avance.

"Un mage en été" Edition P.O.L.

Je l'ai acheté dans une librairie du Mans (la seule digne de ce nom ?), "L'herbe entre les dalles", rue Rostov-sur-le-Don.

Sur son écran d'ordinateur la libraire a lu "Une image en tête". Je l'ai félicitée de cette jolie tromperie due aux caractères "système" minuscules, fait de petits carrés. J'aurai du féliciter l'ordinateur aussi. Elle a bien joué le jeux...

Bref.

On s'est marré. Les livres neufs sont trop chers. Bordel. C'est presque douloureux.

Ce 17 juin 2011,

Alain Leliepvre

C'est ainsi 3 en train de se faire à l'atelier

2011-06-17T09:13:00.000-07:00

Mois de juin 2011...

Je ne sais pas vous, mais moi, les quinze (peut-être qu'il y en avait 20, ou plus) dernières années se sont passées sans que je n'en sache rien.

J'étais dans un bar, rue Jean-Jacques Rousseau, l'écrivain, pas loin de la rue Jules Ferry, à Liège, ou à AAchen. Je serre la main de Gunzo.

Nous discutons rigoureusement de Rien, de Dieu, de la Merde, de Thérèse de Lisieux, de Moi. Nous en avons dit des gros mots, énormément. Là-dessus, juste après avoir évoqué Arthur Rimbaud, je suis passé par Charleville. J'ai photographié la pencarte qui indique l'emplacement exact de sa tombe. Police de caractère façon DDE (genre Univers ou bien Helvetica), tout en capitale bien grasse, noire, fond blanc, en autocolant en plastique. Du moins c'est ce dont je me souviens. Ensuite Dunkerque : le paysage est trop humain, bien trop. Les gars qui ont fait tout ça devaient avoir une poigne herculéenne, et vachement humaine. Retour au bercail en passant par la Défense, à Paris. Le Grand Axe. Là j'ai eu vraiment peur. Peu de temps après : Verdun - çà ce n'est pas une blague. Et puis Dieu sait pour quoi je me réveille un matin à Saint-Denis de la Réunion. Dieu, Thérèse, la Merde, des peintres indiens. Le bercail : une célule de béton rose, blanche, jaune. J'adore le jaune. Clos sur moi. Et ce soir j'écris ça dans une petite fourmillière de 4 individus hyper actifs.

30 ans. Un claquement de doigts dans la poussière.

J'ai décidé que je n'avais plus peur de vieillir ni même de mourir.

Enfin presque.

Pas peur de se quitter.

Les choses sont ainsi : inutile de se battre.

Aussi ai-je décidé de vieillir sagement, bellement, à l'ombre des désastres, peinard, en écoutant mes trois ou quatre vieux compagnons autour d'un bon petit vin de pays, rouge, pour se décrotter dignement les dents toutes englouties dans la croute du fromage.

Bise,

Alain Leliepvre

Aujourd'hui, vous verriez, cette toile c'est un vrai fouillis.

Je crois que je vais dédicacer cette peinture à Olivier Cadiot. Tout spécialement. "Retour définitif et durable de l'être aimé". Folio. Pas trop cher. Je ne trouve pas de Cadiot de deuxième main. Zut. En plus des dédicaces habituelles.

Après Guernica - Pablo Picasso/Alain Leliepvre

2011-05-24T04:57:00.000-07:00

Exposition réalisée au collège du Vieux Colombier
dans le cadre des cours d'arts plastiques...
Le Mans - Mai 2011

Exposition : LE PEINTRE & SES MODELES

2011-04-19T08:28:00.001-07:00

Diaporama de l'exposition "Leliepvre expose et invite eusatch - LE PEINTRE & SES MODÈLES"
jusqu'au 30 avril 2011 au pavillon du parc Monod - Le Mans

Cliquez sur l'image pour lancer le diaporama...

Fuji-san mis en bouteille.

2011-03-31T02:42:00.001-07:00

Joseph et Alain Leliepvre - 30 mars 2011 (Bouteille, glace)

Une joyeuse collaboration artistique...

Plumes bleues & peinture

2011-03-30T04:02:00.001-07:00

Plumes bleues & peinture, première mise en ligne par leliepvre.alain.

La suite sur Flickr : http://www.flickr.com/photos/leliepvre-alain/5573411943/

Fuji-san

2011-03-26T05:08:00.000-07:00

D'après une photographie prise par le satellite ALOS.

Disparition 2

2011-03-16T13:12:00.001-07:00

Cliquez sur l'image pour lancer le diaporama, une deuxième fois pour visionner en plein écran (la touche "échap" de votre clavier pour sortir du mode "plein écran") (sélection envoyée au festival Voies Off Arles)

Vanités

2011-03-15T04:22:00.001-07:00

Cliquez sur l'image pour lancer le diaporama - cliquez à nouveau sur l'image pour visualiser en plein écran (touche "Echap" de votre clavier pour sortir du plein écran)

Arbres géants & noirs

2011-03-15T03:57:00.000-07:00

Cliquez sur l'image pour lancer le diaporama - cliquez à nouveau sur l'image pour visualiser en plein écran (touche "Echap" de votre clavier pour sortir du plein écran)

Le peintre & ses modèles

2011-03-05T22:10:00.000-08:00

ATARAXIE

2011-01-13T00:26:00.000-08:00

Le texte de cette image est extrait d'un poème de
Jonas Gonzoni : http://wizzz.telerama.fr/povoite
D'autres images ici : http://s.joomeo.fr/4cd917d027b4e
et là : http://s.joomeo.fr/4d26d28a3d7a5
etc.

Chute, bambou, papier...

2011-01-07T01:19:00.000-08:00

Une suite des installations à l'atelier, où des sculptures naissent dans l'improvisation des temps recherches...

Une installation à l'atelier (déc. 2010)

2010-12-23T03:34:00.000-08:00

Combichrist dance

2010-12-16T03:59:00.000-08:00

No comment

INSTALLATIONS A L'ATELIER

2010-12-07T07:27:00.000-08:00

Ces photographies sont documentaires. Elles figent une installation de travail à l'atelier. Elles sont chacune un jeu d'atelier, un travail préalable au dessin... Les relations avec le reste de l'atelier sont le fruit du "hasard".

Images fabriquées 3

2010-11-19T12:16:00.000-08:00

Est présentée ici, ainsi que dans les 2 premières parties déjà en ligne, l'intégralité de ce travail en cours ("Images fabriquées"). Je ne fais aucune coupe pour le moment. On peut y lire le cheminement, le parcours, les hésitations, les "à-peu-près"... le processus qui se développe à mon insu.
Ce travail est destiné à l'édition : livre, bâche, tirages d'expositions... Éditeurs, toutes vos propositions seront étudiées...

Dans cette série on peut y voir* deux textes de Jonas Gonzoni :
http://blue-eyed-blook.blogspot.com/

* (La vitesse du diaporama ne permet pas de les lire :
http://wizzz.telerama.fr/leliepvrealain/blog/33732058 )

IMAGES FABRIQUEES - NOVEMBRE 2010

2010-11-09T01:46:00.000-08:00

Deuxième étape, deuxième série...
CLIQUEZ SUR L'IMAGE POUR LANCER LE DIAPORAMA - CLIQUEZ A NOUVEAU POUR L'AFFICHER EN PLEIN ECRAN
La première série est visible ici : http://leliepvre-alain.blogspot.com/2010/11/images-fabriquees-octobre-2010.html
Amis éditeurs, je vous salue...

Ad vitam aeternam

2010-11-04T01:23:00.000-07:00

POUR VOIR LA SUITE CLIQUEZ SUR LE TITRE DU MESSAGE

IMAGES FABRIQUEES - OCTOBRE 2010

2010-11-02T07:24:00.001-07:00

CLIQUEZ SUR L'IMAGE POUR LANCER LE DIAPORAMA - CLIQUER A NOUVEAU POUR UN AFFICHAGE EN PLEIN ÉCRAN

Une nouvelle série d' "images fabriquées" (je n'ai pas trouvé mieux pour désigner ce travail photographique)...

Cette série -- en cours, n'est présentée ici que le début de l'aventure -- est envisagée comme un projet d'édition : tirages d'expositions, bâches, livres... Amis éditeurs j'attends vos propositions...

Alain Leliepvre leliepvre.alain@yahoo.fr

Présentation

2010-10-17T01:36:00.000-07:00

Qui êtes-vous Alain Leliepvre ?

Alain Leliepvre, né à Argentan en 1963, est diplômé des Beaux-Arts en 1986. Il expose régulièrement depuis cette époque.

« D’une manière générale mon travail de plasticien questionne l’art… Vaste programme, n’est-ce pas ?… Il le questionne puisque après tout l’art ne se définit ni par un type de pratique, ni par un domaine circonscrit avec précision (sacré, profane…), ni dans une sphère sociale exclusive (populaire, savante…). Et plutôt que de se laisser ainsi happer par une définition, l’art, dirait-on, renvoie à tout questionneur ses propres questions comme des réponses possibles… Réponses à chaque fois enrichies par le substrat des œuvres ou des pratiques traversées… L’art inclurait, tout en restant à la lisière, tous les domaines afférents aux activités humaines.

Du fait de son questionnement du réel (du monde), je situe la richesse de l’art hors les mots, hors le langage maternel… L’art serait donc cette parcelle de la culture humaine qui échappe aux contingences des époques, à leurs modes éphémères, pour atteindre des universaux…

D’une manière particulière, mon travail tente d’appréhender ses limites, son identité, à travers l’objet (la chose…). Cet objet s’est imposé dans mon travail comme un recours possible pour échapper aux faits religieux, politiques, modernes ; pour échapper, en quelque sorte, aux sirènes de la contemporanéité… qu’il serait pourtant bien présomptueux de prétendre ignorer totalement…

Le choix des matériaux considérés comme objets et/ou sujets – parce que perçus comme tels – est la première étape de ma démarche… Se laisser séduire, envahir par l’Autre : se voir comme membre, comme parcelle de l’Histoire… ensuite il s’agira de ranger, énumérer, classer, jeter, soustraire, additionner enfin… Ces actes donneront naissance à des installations, des photographies, des dessins, des meubles, des volumes, des gravures et surtout : des peintures. »

« Mon travail de plasticien a depuis longtemps intégré la confrontation (l’échange) avec le public comme une étape importante, voire comme un aboutissement. »

« Ce dont je puis parler, ce dont je suis seul capable, est du "faire", du "comment cela se passe-t-il donc, hein ? ". A mes yeux la plupart des discours ont cette fâcheuse tendance à circonscrire le travail dans leurs propre limites. Les mots construisent alors des remparts où l’œuvre étouffe. »¹

« Ma recherche est celle du réel et non pas celle de la raison. »²

Alain Leliepvre

1 Ma rencontre avec la poésie – le travail de la matière du langage – me permettrait de nuancer aujourd’hui cette affirmation…

2 J’écrivais à l’époque : « …mordre goulûment, joyeusement, dans la matière de l’art ». J’y ajoute aujourd’hui « mordre goulûment dans la vie… »

"C'est l'artiste de la famille"

2010-10-07T01:23:00.000-07:00

Correspondances....

I LOVE BEN

2010-10-04T05:35:00.000-07:00

Ben, dans sa newsletter, écrit ceci (http://www.ben-vautier.com/) :

"INDIVIDUS LE GUILLERM DANS LA TRANSVERSALITE

J'expose à Saint Jean de Monts avec La Transversalité

Le Guillerm fabrique les tableaux des autres à partir du numérique

et je me demande si c'est un vrai ou un faux de moi qui est exposé."

La newsletter est jolie. Ben écrit net dans l'ensemble, pense-je. (Newsletter = la lettre des nouvelles ? la lettre des nouvelles actuelles ?)

J'ai exposé à Saint-Jean de Monts "dans la Transversalité".

Le Guillerm organise, rassemble, invite. Ce sont "ses goûts". Il expose aussi, dont une pièce avec Ben.

Vrai ou faux ? Rémy Le Guillerm ne fabrique pas les œuvres des artistes qu'ils proposent. En revanche il a trouvé de l'argent pour me permettre de faire huit tirages de belle qualité, de beau format... C'était la première que je voyais mes photos tirées ainsi. Mon ego ne fit qu’un tour… Rémy permet, Rémy se déplace, prends du temps. Rémy est un vrai chic type, discret, efficace, et tout et tout.

Vrai ou faux ? L'affirmation de Ben est une boutade comme on les aimait au siècle dernier, dans les écoles des Beaux-arts notamment, ou chez Artpress (le gros dindon sans farce). Sinon que ces grandes institutions elles, contrairement à Ben, ne rigolaient pas avec le concept, Grand Dieu ! Un concept qui faisait frémir : où est l'auteur ? Zut, disparu dans les multiples, avalé par la couleuvre du Pape du Pop... Il n'y a ni vrai ni faux en art. Qui fabrique quoi ? La main de l'artiste fabrique, dessine, creuse, la machine imprime, etc. D'où vient l'œuvre, la chose ? D'un puits sans fond. (C'est ainsi que parle Dürer de son inépuisable source d'images). L'artiste est un puits noir d'où émerge sans fin des images lumineuses. Qu'est-ce que serait un faux Leliepvre ? Une image puisée dans le puits d'un autre ? Et contresigné, probablement. Les Leliepvre de Leliepvre Alain du Mans (il ya d'autres Leliepvre qui se cachent dans le monde de l'art et que je ne connais pas...) ne sont pas signés. Ils ont ainsi moins de valeur : historique, anecdotique, marchande. Qui se soucie du nom de celui ou de celle qui posa sa main sur la surface de pierre d'une grotte, souffla dessus des pigments et dont le vide qu'il laissa nous émeut tant aujourd'hui ? On s'en fout. On met des noms et des titres pour ranger.

Le mode de fabrication d'une œuvre n'a aucune importance quant au gouffre qu'elle propose, quant au souffle qu'elle renvoie, quant aux joies qu'elle provoque... L'auteur est une sèche qui jette son encre pour y disparaitre.

Bref.

Mon pote me disait fort à propos, un soir sur une terrasse à boire des bières : pour ne pas dire de couillonneries il ne faut pas parler. Je n'échappe pas aux bavardages.

A plus tard,

Alain Leliepvre du Mans

Ben, Flaubert,Manouches...

2010-10-04T05:29:00.000-07:00

Extrait de la dernière newsletter de Ben Vautier que je reproduit tel quel :

" RECU SUR MON MAIL
Le Canard Enchaîné" a exhumé des correspondances
de Gustave Flaubert cette lettre datée du 12 juin 1867,
et adressée à George Sand.
Je ne résiste pas au plaisir de la retranscrire.
Sans commentaire.
Pace è Salute !
"Je me suis pâmé, il y huit jours, devant un campement
de Bohémiens qui s'étaient établis à Rouen. - Voilà la troisième fois que j'en vois. -
Et toujours avec un nouveau plaisir.
L'admirable, c'est qu'ils excitaient la Haine des bourgeois,
bien qu'inoffensifs comme des moutons.
Je me suis fait très mal voir de la foule en leur donnant quelques sols -
Et j'en ai entendu de jolis mots à la Prud'homme
Cette haine-là tient à quelque chose de très profond et de complexe.
On la retrouve chez tous les gens d'ordre.
C'est la haine que l'on porte au Bédouin,
à l'Hérétique, au Philosophe, au solitaire, au poète. -
Et il y a de la peur dans cette haine. Moi qui suis toujours pour les minorités, elle m'exaspère."

PS JE VAIS DANS MA LETTRE SUR LES ETHNIES DONNER
MA POSITION PAR RAPPORTAUX ROMS "

http://www.ben-vautier.com/

Positive Swastika by Jo & Seb

2010-09-28T00:59:00.000-07:00

SUNDAY...
See more here :
http://www.flickr.com/photos/nbekolay/4361962940/in/pool-1207899@N24
and here :
http://www.flickr.com/groups/swastika/

Partie 3 d'un quadriptyque....

2010-09-26T23:57:00.000-07:00

Troisième partie en cours d'un ensemble de 4 triangles de satin qui formeront, une fois assemblés et suspendus au plafond, une pyramide pointe vers le bas. Les quatre triangle seront cousus de ficelle de chanvre grise et de fil blanc. Le thème : la poésie, mère des arts... Roulements de tambours... etc.

http://wizzz.telerama.fr/leliepvrealain

GENDARMES ET SAUTERELLES

2010-09-24T04:31:00.001-07:00

2 grands formats à l'Espace Gambetta, au Mans

2010-09-10T05:38:00.000-07:00

De septembre 2010 à décembre 2010, deux grands formats de Leliepvre et des 6 autres artistes résidents aux ateliers d'artistes de la Ville du Mans à l'Espace Gambetta...

Admirations

2010-09-10T05:24:00.000-07:00

"Bien plus fermement que Delacroix, Manet et Cézanne affirment que le touriste n'est pas une forme particulière d'explorateur, et qu'on ne ressemble pas à ceux qu'on admire en imitant leurs œuvres. L'appel à la postérité se lie, chez les grands modernes, à une communion anxieuse avec ceux qu'ils tiennent pour leurs maîtres. Toute vraie peinture, à leurs yeux, porte en elle sa postérité ; car la vraie peinture est ce qui, de la peinture, semble n'avoir pas été subordonné aux spectacles. Sa part invincible."

A. Malraux (Le Musée imaginaire, folio essais, page 78)

Ateliers d'artistes de la Ville du Mans

2010-09-10T05:13:00.000-07:00

Pour l'amour de la profession

2010-09-10T04:58:00.000-07:00

Je me suis longtemps gardé de me qualifier auprès de la société et de ses interlocuteurs de peintre, préférant les termes d' " artiste plasticien". La raison me paraissait très claire : je ne fais pas que peindre ! J'assemble, je dessine, j'imprime, je suis graphiste/maquettiste, je fais des décors de scène, je joue avec la lumière et l'architecture, je photographie, etc. J'établissais que tout ceci était un fait patent de la modernité, de ma modernité, de mon inscription forte dans le XXème et le XXIème, héritier en cela de l'humanisme historique. Si j'avais du mal à me considérer pleinement comme un artiste contemporain je n'en étais pas loin de toute évidence.

Le plus important n'est pas là. Le plus important est ce qui ce passe dans les viscères. Transition ou mode d'expression majeur de mes boyaux c'était toujours la peinture qui me taraudait, me minait, me chantait, me draguait (bien au fond). Je peins. Lorsque je photographie c'est au nom de la peinture. Je ne peins pas sur des toiles tendue sur châssis. Vous voyez ces toiles que l'on vend aussi bien dans les magasins de décoration que les boutiques de "beaux-arts" ou bien dans les tout nouveaux magasins de "loisirs créatifs". On peut aussi les faire, bien sûr (bien que fabriquer un châssis qui tienne 500 ans ou plus n'est pas à la portée de tous). Je ne m'expliquais pas totalement jusqu'à hier soir -- ou ce matin -- ce chaos systématique qui se produit lorsque je peins sur ces toiles blanches et lisses ou même en toile de lin brute (que de beauté contenue dans cette fibre... et ne parlons pas du coton et encore moins du chanvre...).

Une impossibilité qui m'apparaissait souvent comme un symptôme évident d'une pathologie sociale ou bien comme une forme étrange d'insoumission aux produits normatifs en vente dans nos centres commerciaux et donc à la société toute entière. Des explications partielles, un brin oiseuses, muselées par je ne sais quelle convention ou rébellion qui m'échappait, qui ne me satisfaisaient pas.

Depuis le mois d'avril 2010 j'ai à ma disposition un atelier. 20 et quelques mètres carrés. Trois fenêtres courant sur tout un mur, à mi-hauteur. Murs rosés pâles, sol gris moucheté, lumière électrique, eau, chauffage, rue tranquille, à 5 minutes à bicyclette de mon domicile. Le diable m'emporte et merci à MG et JG au passage. C'est la première fois de ma vie de peintre que j'ai un tel outil. Je paie un "loyer" de 84 euros par mois à la Ville du Mans (ce que ma famille a trouvé plutôt raisonnable). Top là ! contrat d'un an renouvelable sous certaines conditions. Nous sommes huit à bénéficier de ces lieux, chacun(e) dans son box fermé.

Depuis le mois d'avril 2010 je peins. Je produis comme jamais. Libre et serein sur de longues périodes, les peintures s'amoncellent. J'ai récupéré des plaques offset en quantité (L'Arbre aux papiers), des nappes, écharpes, serviettes de table, draps, sacs plastiques, planches provenant de meubles... Pas de toiles.

Sauf que cette semaine j'ai récupéré une demi-douzaine de toiles de petit format. Des reproductions de tableaux impressionnistes y étaient collées. J'ai regardé ces "choses" dépouillées de leurs oripeaux... : de la toile de lin enduite pour certaine d'un blanc usé, d'autres brutes restaient tâchées de colle voire de papier. Les couleurs et les matières, le rythme simple des rectangles adossés au mur me laissait perplexe, interrogateur muet, séduit. J'y ai peint des arbres. Déroutants, sobres, vides, colorés vivement les deux triptyques fonctionnent. Il me restait deux toiles isolées : chaos et perdition. Labeur et sueur. Angoisse salope bien connue.

Je suis peintre. Peintre comme le fut Rembrandt, ce graveur magnifique ; comme Michel-Ange poète, architecte etc. ; comme Picasso... Dürer a eu une formation d'orfèvre de par son père ; le mien fut charpentier, tôlier, factotum, ouvrier agricole et mort. Je suis peintre et pour peindre j'ai besoin que ma peinture dialogue avec le support. Le support est l'infiniment précieux premier geste du peintre ; ce n'est pas la peinture. Le peintre ne peins pas continuellement pinceaux au poing. Je cherche donc des supports qui me séduisent au point d'hésiter à les tâcher... au point de tourner autour des heures, des semaines, des années parfois. Ces supports sont des ersatz à ce qui me semble être la cause majeure de la perte de sens de la peinture : une destination. Non pas une destination muséale ou narrative. Une destination plastique et sociale, publique, immédiate, fonctionnelle. Je suis peintre et seulement peintre parce que le peintre dialogue de tout temps avec l'architecte, le musicien, le poète, l'imprimeur, le politique, etc.

Les peintres, majoritairement, sont donc condamnés à peindre de petites choses distrayantes, supports dans le meilleur des cas à la méditation familiale, ménagère. Et nous avons vu des chef-d'œuvres pousser joyeusement comme des verrues rutilantes sur nos murs.

Je suis peintre. Ainsi en ont décidé les dieux du monde et des temps accomplis et non-accomplis. Et je ne peux peindre que dans un dialogue. Amis architectes, musiciens, poètes, imprimeurs, politiques, financeurs, commanditaires -- ça c'est nous tous, non ? : cultivateurs, mécanos, boulanger, fouteurs de petits riens -- COLLABORONS, bordel, amusons-nous zut et re-zut et zéro futur.

Alain Leliepvre, artiste peintre

Reflets opportuns (P. Smith) 2

2010-01-24T03:10:00.001-08:00

Reflets opportuns (P. Smith) 2, première mise en ligne par leliepvre.alain.

"L'arbitraire et le hasard" dominent, semble-t-il, mes actes. Tous.

MAXIMA - MINIMA

2008-09-06T07:46:00.000-07:00

(Cliquer sur "MAXIMA-MINIMA" ci-dessus pour afficher l'ensemble de l'ouvrage)

"Durant ces temps-là ce sont les méditations de Pascal Quignard et les travaux de Pascal Kern qui accompagnaient le plus souvent mes propres dérives. Ce recueil "maxima-minima" leur est dédicacé."

Préface

Déambulations photographiques : je marche, l’appareil photographique au poignet.

Dérives photographiques : je marche sans but sinon celui d’être mobile.

Ma mère a gardé les mules de mon père dans le placard à chaussures, dans l’entrée. Simili cuir bordeaux, intérieur marqué de l’empreinte du pied. Empreinte noire, précise. Pointure 45. La dernière photographie de cet ouvrage devait être celle-ci : les dernières chaussures de mon père à côté des premières chaussures de mon fils. Les mules de mon père pourrissant, ma mère les jeta quelques jours avant que je veuille les emprunter. J’ai souvent ce petit temps de retard sur les événements. Je ne suis pas un pronostiqueur.

Être mobile aux deux-centième de seconde. Je me couche, parfois je rampe presque, je m’accroupis, m’agenouille devant mes sujets. Photographies reptiliennes.

Les matières, les surfaces, les traces m’arrêtent. Ce sont des objets dans la rue que je photographie. Tous les grains des surfaces ont en filigrane le souvenir de la peau et de son odeur.

La peau dorée et brune, presque noire par endroits des mains de mon géniteur (04.11.1910 – 15.11.1971). Leur odeur de sueur et de poussière d’aluminium, âcre et suave. Métal et chair. Les paumes étaient claires et dures.

Empreintes de la peau.

L’appareil photographique est l’outil qui enregistre ces dérives-ci. Les photographies sont des espaces de lumière où s’écrivent mes méditations. Des suites d’images qui finissent par former un recueil. Fin d’une obsession.

Maxima-minima est une liste comme certaines prières qui sont ânonnées.

La prière du cœur est une pratique orientale qui consiste à mécaniser la prière en l’impliquant dans le rythme de sa respiration. La respiration est un engrenage.

« Il ment comme il respire. » Je produis de l’art comme je respire.

Van Gogh voulait être une machine à peindre.

La première partie se souvient de Karl Blossfeldt.

La seconde partie se souvient de Anton Corbijn.

La troisième partie se souvient de mes rêves japonais.

La quatrième partie se souvient de Julian Schnabel.

La cinquième partie se souvient de Pascal Kern.

(Certaines images de "Maxima -minima" et la totalité de la cinquième partie sont des images faites à l’atelier.)

Pascal Kern était un homme de grande de taille, traits du visage réguliers, arrêtes du nez droites, yeux clairs. Il fut l’un de mes professeurs à l’école des Beaux-arts. Je ne me souviens plus du cours qu’il tenait. Je me souviens qu’il m’apprit à parler, à ne pas avoir peur de dériver dans la pensée. À ne pas avoir peur d’essayer des mots, à conceptualiser. Et ceci je crois parce qu’il me semblait en incapacité de reformuler (ce difficile et parfois superfétatoire exercice de l’art de la reformulation que réclament la plupart des pédagogies).

Il travaille avec l’objet, son échelle, sa couleur et sa spatialisation en deux dimensions (la photographie). Les cadres – Kern joue avec une très grande maîtrise sur l’ambiguïté du « sculpteur photographe » – sont en métal ou en bois. Ils accentuent la dimension sculpturale de son travail de photographe en faisant échos aux matières des objets qu’il choisit. Les cadres sont lourds. Les objets photographiés sont à l’échelle un. Il a beaucoup photographié des moules industriels de grandes dimensions. Les couleurs qu’il donne à voir sur ses grands formats Cibachrome relèvent de la sensibilité des coloristes que j’admire. Je ne pense pas aux peintres du XIX^è ni à ceux du XX^è mais sans doute davantage à ceux de la Renaissance, à Botticelli. Son travail pourrait être aussi une sorte d’intelligente suite de l’œuvre de Chardin.

Je n’ai pas pu lui dire à quel point son travail m’avait ému. Il s’est suicidé le 15 mai 2007.

La cinquième partie est plus qu’une souvenance. C’est un hommage à son œuvre. S’il faisait des œuvres à son échelle, c’est à dire monumentales, moi je suis (ici) dans le portatif.

Rendre hommage à l’œuvre d’un artiste consiste à respirer son air. Se mettre au plus près de son rythme.

Épouser un autre monde le temps qu’il faut.

Garantir sa propre liberté en entrant dans la maison de l’autre.

Se coucher dans d’autres espaces.

Se déloger de soi-même.

Au Mans, septembre 2008

Alain LELIEPVRE

Affolantes effigies

2008-08-16T06:20:00.001-07:00

" La lutte n'avait jamais cessé : quand on découvrait quelque dieu ou quelque déesse nus, vestiges de l'Antiquité, on célébrait encore au XVIe siècle dans toutes les églises de Rome un office de pénitence pour apaiser la colère de Dieu après la mise au jour d'une nouvelle idole païenne."

Ernst Bloch (1885-1977) in "La philosophie de la Renaissance"- éd. Petite Bibliothèque Payot.
Portrait de Mao Tsé-Toung imprimé sur un coussin - 30x30 cm. - laine acrylique - hors tout 30x65 cm.

Affiche pour Hiroshima mon amour

2008-08-11T06:04:00.001-07:00

Matelas pneumatique, acrylique, cordons en Nylon, épingles nourrisse, pastel - 2008

Marguerite Duras écrit. Alain Resnais filme. M. Duras est de gauche. Elle le dit. Elle sait beaucoup de choses. Beaucoup. Elle l'écrit. Le livre "Hiroshima mon amour" est le compte rendu le plus fidèle possible du travail qu'elle a fait pour A.Resnais, nous prévient-elle dans l'avant-propos. En lisant le livre je pense souvent qu'elle me méprise. Qu'elle ne saurait s'abaisser jusqu'à mon esprit. A moins que ce ne soit l'inverse.

L'approche du film est sensuelle. Deux corps s'enlacent. Deux êtres s'aiment. L'atrocité du 6 août 1945 n'est pas un coup à part de la vie.

Emmanuelle Riva dans le film dit à peu près : comme il y a des films pour vendre du savon il y a des films pour la Paix. A force... Je ne sais pas si "Hiroshima mon amour" est un film "sur" ou "pour" la Paix.

J'aime les affiches. J'aime le titre du film. J'ai beaucoup aimé les livres de Marguerite Duras. Il y a longtemps. Il y a longtemps que je voulais lire ce livre et voir le film. C'est fait. C'était hier. On pense à Nagasaki...
Le titre reflète bien une part de l'approche malheureuse que j'ai du 6 août 1945. Il fait bien échos à mon travail, à mes questions.

L'œuvre d'art dont je me sers pour faire cette affiche n'a pas été conçue pour faire une affiche. C'est un détournement. L'affiche telle que je la montre m'est apparue soudainement. Le journalier dans l'Histoire. La jouissance dans l'atrocité. Little Boy et le matelas pneumatique. Agathe va naître demain ou après-demain.

Désormais je ne citerai plus M. Duras en employant le titre du film de A. Resnais.

J'aime le Monde.

A.L.

Je suis profondément superficiel

2008-07-30T09:40:00.000-07:00

Panneau métallique peint, cuivre, yuzen chiyogami, terre crue, papier "buvard", encre de Chine, acrylique, impression jet d'encre. 40x32cm. 2008

Le choix du support, écrivait Paul Klee, détermine l’œuvre d’art à venir. C’est le geste primordial.

Warhol parlait de la surface comme de la seule dimension identifiable de son travail.

Les artistes du mouvement « support-surface » dissèquent le support ne laissant parfois qu’un squelette, une dépouille, des lambeaux.

Je pense aux choix des marbres de Michel-Ange, à la main sur la paroi de la grotte (trembla-t-elle ?), je pense aux papiers de Juan Gris. Je pense au burin pénétrant de Rembrandt , aux sillons qu’il creuse, à la presse qui imprime la surface rayée, gravée, encrée de la plaque de cuivre révélant l’épaisseur du papier. Je pense aux origamis.

Le choix du support peut être, dans mon travail, d’une lenteur vertigineuse - plusieurs décennies parfois s’étalent entre le moment où « l’objet » s’installe dans mon intimité et le moment où il devient support.

Je crée des surfaces. La surface de l’écran n’y échappe pas.

Lorsque le couteau tranche la terre d’argile se créent simultanément deux nouvelles surfaces - le doigt au bord des lèvres.

La peau est surface – intermédiaire nerveux avec le monde.

Je suis profondément superficiel (cet oxymore est certainement de Andy Warhol…).

A.L.

Collection de sacs de papier

2008-07-29T08:11:00.000-07:00

Cliquez sur l'image ci-dessous pour voir l'ensemble de la collection de sacs...

Collection de sacs de papier

14 juillet 2008

2008-07-28T02:52:00.000-07:00

Shitao "Chapitre deux & conclusion"

2008-07-21T06:32:00.000-07:00

PETIT INVENTAIRE

Objets rapportés de l'île de la Réunion en mai 2008 - Macro-photographies - Juin 2008

« Qu’est-ce donc que notre visage, sinon une citation ? »
R. Barthes
L’empire des signes.

Ces objets glanés sur les plages, au pied du Dolomieu, dans la campagne, chinés ou achetés parfois, forment une symétrie – un écho – aux photographies de cet ouvrage.

Ils proposent la même valeur documentaire, cette même vive découpe du réel.
Ils sont des résumés de paysages, de la mémoire, des résumés émotionnels.
Ils sont issus d'une mutilation – un prélèvement dans le monde concret. Chirurgie.

Tous tiennent dans la main, dans un livre.
Tous sont secs, cassants, fragiles, futiles.

Il y a dans ce geste de ramasser, d'accumuler, une sorte de pathologie révélée.
La peur de la perte.
La peur de l'oubli.
La peur du « cela n'a jamais existé », de la disparition.
La peur fondée sur des mystères, féconde.
Le plaisir du petit rien remémorant des pans entiers d’un passé que je tiens d’hier seulement. Une reformulation douce des sensations.

Le morceau de lave cordée, montagne griffée, petite croûte noiraude que l'on mâchonne, extrait de choix, à lui seul, me renvoie physiquement à l’ensemble de l’Enclos. Il se logerait dans une boîte de 160x110x70 mm.
Quelques cm³ de pierre mousseuse et de silence.

Les photographies qui suivent (*) sont des « pièces d’identités » : une autre mutilation.

Le 30 juin 08
Au Mans
Alain Leliepvre

(*) Se reporter au chapitre "Shitao, vague de pierre" pour visionner les photographies...

La Saint-Barthélemy

2008-07-21T06:07:00.000-07:00

1945 - 08 - 06

Pascal Quignard écrit :
"La Saint-Barthélemy est la porte de l'Europe de la Renaissance, transformant le monde en espace déchiré, fugitif, fratricide, baroque. Temps où la religion commença à faire horreur.
Ce fut une "Seine uniment rouge" qui traversa Paris ce jour-là.
C'est le jour absent des Essais de Michel de Montaigne. C'est la page retranchée de son Beuther. On ne saura jamais ce que Montaigne pensa du 24 août 1572.
Excidat illa dies ! s'écria son ami Michel de l'Hospital. (Que ce jour soit retranché du temps !)"

Chapitre XXI - La Saint-Barthélemy - Sordidissimes -Ed. Folio

YEAR ZERO

Fragment (s)

2008-07-20T02:08:00.000-07:00

Fragments : tissus de coton, acrylique sur carton, épingle-nourrisse, 20x20cm.

Pascal Quignard écrit au Chapitre XXIV (Le 19 mars 2000 à Mons) de Sordidissimes :
"(...) Nous pénétrâmes dans la chambre aux fragments.
A droite le passe-plat aveugle (bois, au fond plein, tournant) où étaient posés les nourrissons que leurs mères abandonnaient aux religieuses avec un morceau de l'image sainte. Sur trois murs les images rompues en deux, ou les initiales déchirées horizontalement, ou les lettres divisées en sorte d'être incompréhensibles sans l'autre moitié.
Sur un seul mur les images réunies ou les initiales reconstituées ou les missives complétées.
Ce sont ce que les Grecs appelaient des symbola.
Les symboles étaient à l'origine des morceaux de poterie brisée. Les fragments, dès lors qu'ils s'encastraient les uns aux autres, établissaient la reconnaissance des amis ou rétablissaient le pacte de ceux qui avaient fait marché."

De atomica nube super Hiroshimam - Diptyque

2008-07-17T05:27:00.001-07:00

Gaffeur, carré "Conté", impression jet d'encre, gouache, acrylique, tissus bitumés sur gravure début XXe. - Tricot, pastel, boîte en bois, gouache, papier chiffon, papier peint début XXe., carton - 110 x 60 cm - Juillet 2008

Fleurs d'Hiroshima

2008-07-17T05:20:00.000-07:00

4 impressions numériques sur papier chiffon - porte vitrée d'horloge -
50 x 30 cm. Juillet 2008

Essais nucléaires

2008-07-14T12:37:00.000-07:00

Postcards from Hiroshima

2008-07-13T03:35:00.000-07:00

Combien m'a-t-il fallu attendre pour oser prendre à bras le corps "ce thème", "ce sujet" ? Le prendre frontalement, sans honte ni pudeur. Comment aborder les destructions d'Hiroshima et de Nagasaki ? Comment aborder cette phénoménale intelligence humaine ? Au service de quoi au juste, cette intelligence ? Quelle intelligence évoque-t-on là ?

A 15 ans j'ai fait une affiche pleine de rage et de noblesse contre le nucléaire. L'image en noir et blanc, encre de Chine et plume, représentait un corps squelettique se noyant d'un côté dans l'ombre, de l'autre suffocant dans le blanc cru du papier-affiche. L'ensemble évoquait la silhouette du nuage nucléaire surplombant Hiroshima, le 6 août 1945.

Longtemps donc je n'effleurai plus ce sujet. J'étais presque craintif lorsque je le croisais par hasard.
Depuis j'ai lu de nombreux livres d'écrivains japonais, dont "Hiroshima, Fleurs d'Eté" de Tamiki Hara (Ed. Acte Sud-Babel- 2007). Ce livre sera à l'origine d'un genre littéraire nouveau au Japon : la "littérature de la bombe atomique". Tamiki Hara se jette sous un train de banlieue en 1951.

Comment parler de "l'après-coup" ? Comment regarder notre civilisation dans le blanc des yeux, tranquillement ? Comment se construire sereinement avec ces mêmes ingrédients de civilisation qui ont conduit à ces actes ? Quel fut le parcours des savoirs qui ont permis d'aboutir à ces actes démesurés ?J'ai pris ces photographies au Mans, à Chartres... J'étais au Japon...

(Cliquer sur les images pour les afficher en grand format)

Rauschenberg is dead

2008-07-13T03:17:00.000-07:00

Cet autoportrait a été fait à La Réunion au mois de mai 2008. Il fait partie d'une petite série réalisée le jour où j'ai appris la mort de Rauschenberg (artiste plasticien dont je me sens très proche). Sa mort ne m'a pas peiné à proprement parler. J'ai ressenti un vide, un vide fécond. Ce sentiment très nouveau pour moi me laisse encore aujourd'hui perplexe...

Shitao,vague de pierre

2008-07-11T07:02:00.000-07:00

Un voyage à l'île de La Réunion - Mai 2008 - Photographie

"En Chine ancienne, on appelait Vague de pierre la montagne. Vague de pierre se disait shitao."
Pascal Quignard - Chapitre LXXXIV - Sordidissimes

Shitao,vague de pierre

Préface

Durant mon premier voyage à l’île de la Réunion, en mai 2002, je n’avais vu « que » l’Océan Indien. Ce nom lu sur une carte géographique m’avait renversé. Vous m’en auriez parlé six mois avant, je n’aurais pas su le situer, encore moins cette petite île volcanique, à deux doigts de Madagascar ! Je suis casanier, de fait, de force.

Un caillou posé là, moi dessus avec ma compagne, grosse de notre premier enfant. J’y ai vu les lagons bleus, forcément bleus. Mis un pied dedans, à cause du nom de l’océan, de l’eau jusqu’au mollet. Derrière la barrière de corail, de menaçants requins invisibles. Sur la plage bordée de palmiers, des coraux morts « enguirlandent » le sable. Quelques roches volcaniques rappellent à nos bons souvenirs le piton de la Fournaise vomissant sa lave dans l’Océan Indien, sud-est de l’île.

Chez des amis chinois de la famille de ma compagne j’entends parler des fêtes indiennes bruyantes et colorées, odorantes et rouquines de St.-Pierre. Je me mets à rêver devant mon assiette. Mon deuxième voyage à la Réunion commença à se préparer là.

Mai 2008 : ma compagne grosse de notre deuxième enfant et notre fils, nous nous rendons à l’Entre-Deux où demeurent ses père, mère et frère.

Entre temps j’apprends que l’île, cône baroque, chaotique, s’élève jusqu’à 3000 mètres et plonge d’autant dans l’eau. Le vertige me prend. Énorme.

J’imagine le calme noir, glacé, paisible et silencieux des grands fonds qui nous entourent. L’épaisseur immobile de toute cette eau m’angoisse au plus profond, m’anesthésie, m’investit. Seule la surface semble avoir le pouvoir de s’agiter, violente et toute de douceur : des squelettes d’oursins, encore hérissés de leurs piques, sont roulés intacts sur la plage, côtoyant de lourds coraux et galets. Mouvements de l’eau bruyants, violents et fascinants de délicatesse.

Je me tourne vers l’intérieur : le sable, les villes, les cultures intensives de cannes à sucre, la montagne.

Mon appareil photographique ne me quittera pas.

Les montagnes – les pics, les pitons – sont effilés comme une dentition conforme à l’alimentation d’un omnivore – dents de cochon. On les dirait poreuses, comme recouvertes de mousse.

Je me suis attaché à l’une de ces dents, étirée, allant mollement vers des fonds invisibles. Sa forme générale – disons le rythme de sa structure – a quelque chose de rassurant, d’apaisant. Son mouvement lent, que l’on sent venir de sa masse globale, comme un écrasement qui l’oblige à aller de l’avant, évoque une danse archaïque, support à tous les dépassements, à toutes les méditations. De profil : présentation d’un dos reptilien retenant jusqu’aux derniers instants crépusculaires une tache oblongue de soleil, en bas de son flanc.

La lourde sérénité de la matière ; les épousailles de la terre du centre et de la lumière solaire.

Elle domine la ville de l’Entre-Deux. On s’en approche par la route du Bras-Long.

Shitao. Je suis une cave sans paroi.

La chambre noire est un refuge. Elle me contient.

Je deviens un œil électronique. Je n’anticipe rien de chacune des photographies que j’ai pu prendre. Ça ! Maintenant !

« Dès l’instant que l’on prête une attention soutenue à toute chose, souvent un simple brin d’herbe, tout devient un monde en soi, mystérieux, imposant, indiciblement magnifié. Presque un monde " méconnaissable ". » H. Miller dans Tropique du cancer est un œil monstrueux. Le hasard – la part de nos actes que l’on perçoit comme étant involontaire – est prégnant dans mon travail. Le hasard est aimé, recherché, épousé s’il le souhaite.

W. Allen voulait se réincarner en éponge.

L’objectif macro-photographique est l’outil qui me permet d’atteindre au plus près ce que je tente de « toucher ». Mes photographies, du moins en ai-je le sentiment, usent à satiété de la synecdoque. Un pli de corail me parla plus de Gaudi qu’une longue dissection acrobatique de son œuvre. Les motifs affolants de ces mêmes coraux me transportèrent illico dans les ateliers d’imprimerie de tissus japonais.

Reconnaître ce que je suis dans ce que je vois.

Cette île de la Réunion (baptisée ainsi sous la Révolution française, le nom de Bourbon devant être effacé) me fit entrevoir mon Japon, ma terre imaginaire d’élection. Peu de temps avant ce voyage je vivais au rythme des 53 relais du Tôkaïdô de Hiroshige (1797-1858). Les descentes que nous fîmes du cirque de Cilaos et de l’Enclos me laissèrent sans voix. Alléluia !

Le Formica Leo, cratère secondaire du Dolomieu apparu lors d’une irruption en 1753 (C’est le Réunionnais Hubert Joseph qui lui donna son nom au XIXè siècle), est un petit cône roux d’une facture classique, douce, sans aucun tourment. Les gens s’y placent et s’y meuvent comme sur une scène de théâtre vouée à la danse. Le photographe y croit halluciner tant les fourmis se laissent chorégraphier à loisir, sans cesse, par la géométrie du lieu, parfaite pour cet exercice. Le lion dort.

A dix-huit heures la nuit dégringole lourdement. Les nuages laiteux s’acoquinent aux pitons, glissent vers les vallées, remontent et s évaporent en filaments – chevelure de sucre à la crème. Sourires des Bouddhas repus de sexe. Papier humide. Silence.

Dès la nuit s’approchant, les caméléons – ô merveilleux compagnons, que voyez-vous ? me voyez-vous ? – sont d’invisibles créatures. Ils sont les gemmes vénérables parmi les fleurs et les fruits du jardin. Lents et pathétiques danseurs.

(L’œil électronique était à dix centimètres du visage du caméléon mâle. Une goutte d’eau suivait le plat de son front. Un de ses yeux coniques visait intensément l’objectif photographique. D’un geste fulgurant, repoussant les mâles concurrents, dans un souffle silencieux, il me montra l’intérieur de sa gueule, losange noir. Puis il se remit aussi rapidement à sa méditation. Je restai figé – je ne sais combien de temps – heureux. Je marmonnai de rapides excuses et revins le lendemain tenter une nouvelle mais courte séance de portrait. Ici, on nomme caméléon « endormi ».)

Alors que la maisonnée s’endormait, je fumais seul une cigarette le nez levé vers le ciel noir. Parfois des nuages solitaires s’illuminaient sourdement des rayons de lune. La musique était douce et hypnotique. Les grillons émettaient un chant cadencé ponctué par quelques rongeurs à la tessiture suraiguë. Le jardin qui entoure la maison est un refuge pour objets de toutes sortes : camion et cage à oiseau, gants de caoutchouc et tuyaux bleus, cocos et guitare, bidon et gants de boxe… Un ami m’apprit la mort de Rauschenberg par courriel. Son beau était au jardin, là. Junk.

Au sous-sol, un pilier flanqué d’un miroir. Je m’y réfléchis – comme les arbres fruitiers derrière moi, la voiture à ma droite, les objets hétéroclites à ma gauche. Autoportraits ou portraits de Rauschenberg.
Case de taule.

Transformer tout le jour. La rage de construire qui possède l’homme est tangible sur cette île. Paysages balafrés, failles béantes, béquilles de béton gigantesques, ponts fabuleux entre deux montagnes, parois de roche verticales maintenues par des cottes de mailles géantes, jeux de démiurges enfantins. Où que mon regard se porte, une énergie folle, démesurée, m’écrase, me concasse en retour.

L’homme, excluant du règne du vivant le minéral, cherche à se hausser, à s’exclure. Il s’aime en marginal ; dandy extravagant missionné par des dieux ; rage divine ; fuir Eden.

Rien dans cette île, durant ce voyage, ne m’a paru saugrenu. Pas le moindre indice de comique. Que du convenu, que de l’intime.

Durant le travail de traitement des images, je me suis attaché à transcrire sincèrement le souvenir de l’instant de la prise de vue : deuxième temps du geste photographique.

Ce n’est ni la géographie ni le mouvement qui décide du voyage, qui détermine entièrement sa nature. Je ne suis pas tout à fait ici.

Au Mans,
le 24 juin 2008.

ALAIN LELIEPVRE

Hiroshima, my lover

2008-07-10T11:39:00.000-07:00

(Cliquer sur les images pour les afficher en grand format.)